EL PRIMER MAGISTER EN MUSICA EN CHILE ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

Alejandro Lavanderos, conocido flautista, creador y responsable del Magíster nos da a conocer los fundamentos que esta nueva propuesta académica quiere desarrollar.

CLAUSTRO ACADEMICO

Boris Alvarado. Doctor en Música, Universidad de Cracovia, Polonia.

Edgardo Cantón. Magíster en Música Electroacústica, Universidad Pampeu Fabre, Barcelona, España.

Guillermo Eisner. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Juan Pablo González. Doctor en Musicología, Universidad de California, Los Ángeles, USA.

Leonardo Lavanderos. Doctor en Ciencias, Universidad de Chile.

Gonzalo Martínez. Doctor en Historia y Ciencias de la Música, Universidad Autónoma de Madrid, España.

Jorge Martínez. Magíster en Artes, mención Musicología, Universidad de Chile. Doctorando en Estética, Universidad de Chile.

Fabio Salas. Licenciado en Literatura, Universidad de Chile.

Carlos Zamora. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Ricardo Mandolini. Dr. en Estética y Ciencias del Arte, Universidad de Lille 3, París, Francia.

Alicia Pino. Dra. en Estética, Instituto de Filosofía de La Habana, Cuba.

Rodrigo Sigal. Dr. en Composición, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, México.

Bruno Messina. Dr. en Etnomusicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, Francia.

Remy Campos. Dr. en Musicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Susana Ferrer. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Alejandro Iglesias Rossi. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Vincent Le Quang. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Alexandros Markeas. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Pierres – Yves Artaud. D.H.C. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Presentación

Este programa busca enfatizar el legado de la cultura musical latinoamericana que, desde la perspectiva de la búsqueda de una identidad propia y teniendo en cuenta la existencia de un patrimonio cultural antiguo y rico, motiva la búsqueda de un nuevo modelo musical capaz de reconciliar la música culta contemporánea con las músicas tradicionales e indígenas. Esta reconciliación pasa por el desarrollo de nuevas estéticas y formas de interpretación, por el uso cada vez más frecuente, en el marco de la creación contemporánea, de instrumentos tomados de la música tradicional, por el desarrollo de nuevos útiles conceptuales aptos para analizar esta música y por una reflexión en cuanto a la relación que mantiene la escritura con la oralidad, en el seno de esta nuevo dispositivo. Explotar las múltiples posibilidades que sugiere este corpus instrumental, desarrollar nuevos lenguajes e incluso nuevas prácticas de improvisación, se encuentran en la base de esta estructuración y renovación.

El programa busca potenciar en sus estudiantes un dominio suficiente de este nuevo enfoque epistemológico, para reevaluar y enriquecer el desempeño de sus respectivos campos laborales. Esto se condice con el objetivo ético del programa, que nace para entregar herramientas actualizadas al estudiante, para que se convierta él mismo en un agente de transformación socio-cultural, buscando innovar estéticamente espacios laborales cada vez más complejos. Así mismo, busca fortalecer el lugar de la Universidad como espacio de reflexión acerca del rol del artista, responsable ante la sociedad como generador de sentidos para su comunidad y creador de nuevas construcciones identitarias. Para ello, pone a disposición de los estudiantes, modernos medios de aprendizaje, entre otros, bases de datos mundiales, bibliotecas, relaciones con otros centros y programas de investigación musical internacional, tutores con doctorados internacionales y un ensamble de música instrumental que combina los instrumentos occidentales con los instrumentos tradicionales de América.

Objetivos

• Priorizar y enfatizar el estudio del patrimonio musical latinoamericano y sus fuentes tradicionales.
• Contribuir a la conservación, documentación y circulación activa del patrimonio musical latinoamericano, su proyección en la creación contemporánea, en las estrategias pedagógicas de aula y en la investigación interdisciplinaria.
• Fomentar el desarrollo y uso de las nuevas tecnologías en la investigación, composición, interpretación y enseñanzas musicales.

• Estructura del Programa

  El postgrado posee una estrategia metodológica polivalente acorde a un post-grado de régimen de trabajo académico presencial. Las técnicas de enseñanza involucran el trabajo de aula apoyadas con recursos multimediales en clases teóricas y prácticas. Posee dos perfiles de ingreso, uno para estudiantes con conocimientos musicales que deseen optar a la línea composicional o teórica-musicológica, y otra para candidatos sin conocimientos musicales previos.

  http://www.academia.cl/admision/postgrados/magister-en-musica-latinoamericana

  
  

CEREMONIA ENTREGA DE MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

"Véase a la Europa cómo inventa y véase a la América cómo imita.

América no debe imitar servilmente, sino ser original.

¿Y dónde vamos a buscar modelos?

Somos independientes, pero no libres…dueños del suelo, pero no de nosotros mismos.

Abramos la historia…y por lo que aún no está escrito…lea cada uno en su memoria”.

Simón Rodríguez maestro de Simón Bolivar

MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

El Consejo Chileno de la Música – CIM, fundado el 12 de marzo de 1984, es una corporación que forma parte de la red más importante de instituciones musicales a nivel mundial y en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo Internacional de la Música y que asesora en esta materia a la UNESCO.

La tarea del Consejo se vincula fuertemente con proyectar la actividad musical chilena hacia el exterior y dar a conocer en el país las actividades y oportunidades que ofrece la comunidad musical internacional, especialmente aquellas vinculadas con el Consejo Internacional de la Música y se encarga de promover la colaboración entre las diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la creación musical chilena, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical del país, apoyar la educación musical en Chile, acercar la difusión e interpretación de las creaciones musicales nacionales y extranjeras en el territorio.

Coherente con su misión, el Consejo ha estimado justo y necesario entregar una distinción anual de reconocimiento y agradecimiento a aquellas personalidades que se hayan destacado por su trayectoria y aporte a la música en nuestro país creando la Medalla de la Música, recompensa que se viene entregando desde el año 1997.

Este año, su directorio, integrado por Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo, Paola Moraga, Gastón Soublette, Jorge Espinoza y Alejandro Lavanderos, ha decidido otorgar la Medalla de la Música 2011 en las siguientes categorías:

MUSICA POPULAR; señora Palmenia Pizarro, por su destacada trayectoria artística en Chile y el extranjero siendo una fiel exponente y embajadora de nuestra cultura musical.

MUSICA DOCTA; a la agrupación musical “Orquesta de Marga Marga”, por su destacada trayectoria artística a lo largo del país y la permanente incorporación en su programación de obras de compositores chilenos.

MUSICA TRADICIONAL; al señor Francisco Astorga, por el cultivo de nuestras músicas de tradición oral, por el rescate y proyección del patrimonio cultural musical y por el alto nivel artístico e instrumental a que las ha llevado.

INVESTIGACION MUSICAL; señora Lina Barrientos, por su destacada labor en el ámbito de la investigación musicológica de nuestro patrimonio musical.

La ceremonia se llevará a cabo en la Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano el viernes 25 de noviembre a las 20:00 hrs. en Huérfanos 1869, Santiago Centro.

Marco de la Enseñanza Musical en Chile

Consejo Chileno de la Música - CIM convocó a un primer encuentro de instituciones de enseñanza musical con el objeto de articular la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza Musical ANIEM.

Presidente del Consejo Chileno de la Música - CIM participará en el IV Foro Internacional de la Música en Estonia

ALEJANDRO LAVANDEROS, presidente del Consejo Chileno de la Música y secretario ejecutivo del Consejo de la Música de las Tres Américas, órgano regional del Consejo Internacional de la Música, participará en el 4º Foro Mundial de la Música en Taillin, Estonia, desde el 26 de septiembre al 1 de octubre.

El tema de este encuentro será "MÚSICA Y CAMBIO SOCIAL"en donde expositores y participantes provenientes de Europa, Asia, África, Oceanía, el mundo Árabe y el continente americano discutirán la correlación entre música y cambio social.

El Foro se centrará en cinco áreas de crucial importancia para el mundo de la música:

• La Música como herramienta para el cambio social
• Actuales desafíos y oportunidades para la educación musical
• Música, distribución y exportación
• Música y desarrollo
• Jóvenes: espacios informales
• http://www.worldforumonmusic.org/

2º Encuentro de Didáctica de la Música

Estimados(as) directores (as) y docentes:

Tengo el agrado de invitar a usted al "2° Encuentro de Didáctica de la Música", organizado por la carrera de Pedagogía en Artes Musicales de la Universidad Mayor, a realizarse los días viernes 23 y sábado 24 del próximo mes de septiembre, al cual le estamos convocando a participar en las diversas modalidades que aparecen en la convocatoria adjunta y, por su intermedio, a los (las) docentes de las especialidades de didáctica o metodología de la música, otros (as) interesados (as) en la temática y estudiantes universitarios.

Asimismo, estamos enviando dos formatos de Ficha de Inscripción. La ficha de inscripción general y la ficha de inscripción para quienes deseen proponer talleres y experiencias innovadoras, las que serán aceptadas previa revisión de una comisión.

Esperamos que nuestra invitación sea de su especial interés, pues los cambios en la educación y la visión que se tiene actualmente de la música, hacen necesario reflexionar sobre su enseñanza y la difusión de las experiencias exitosas que en torno a ella se realizan.

Cordialmente

Carlos Sánchez Cunill

Director

Pedagogía en Artes Musicales

Facultad de Educación

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

Para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011 Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

Objetivo General

Compartir experiencias en torno a la enseñanza de la música en diferentes niveles educacionales y carreras formadoras de docentes y otras especialidades musicales con la finalidad de fortalecer la acción docente.

Objetivos Específicos

1.- Compartir una diversidad de experiencias exitosas desarrolladas en diferentes niveles de la enseñanza de la música.

2.- Conocer las diferentes realidades de la enseñanza musical en el sistema educacional chileno.

3.- Conocer las formas de trabajo de las cátedras de Didáctica o Metodología de la Música en diferentes instituciones formadoras de docentes en Educación Parvularia, Educación Básica, Media y Diferencial y Superior.

Actividades:

Conferencias (2) 1 cada día.

Mesas de diálogo

Exposición o muestra de experiencias innovadoras.

Talleres.

Muestra de material didáctico.

Socialización de metodologías utilizadas en la formación de profesores y otros especialistas.

Póster informativo de Carreras formadoras de profesionales de la música o que inserten la enseñanza de la música en su malla curricular.

Destinatarios:

Docentes de instituciones de Educación Superior formadoras de profesores (as) de música, de otros (as) especialistas en el área de la música, Educadoras de Párvulos y diferencial, profesores básicos y psicopedagogos.

Profesores del sistema escolar de establecimientos educacionales de diferentes niveles.

Colegios y Liceos Artísticos.

Preinscripción: hasta viernes 16 de septiembre. Inscripción gratuita excepto talleres.

Se entregará certificación.

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011 Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

FICHA DE INSCRIPCIÓN GENERAL

NOMBRE
RUT
TELÉFONOS
CORREO ELECTRÓNICO
CARGO, PROFESIÓN U OTRO
INSTITUCIÓN(ES) QUE REPRESENTA
AÑOS DE DOCENCIA
EXPERIENCIA DOCENTE (Niveles en los que imparte clases)

Completar ficha y enviar a más tardar el 16 de septiembre, al correo viviana.soto@umayor.cl, Secretaria de la Carrera.

Mayores consultas a los teléfonos 3281072 – 3281135 y correos carlos.sanchez@umayor.cl y miguel.cid@umayor.cl

FACULTAD DE EDUCACIÓN

Pedagogía en Artes Musicales

para Educación Básica y Media

ENCUENTRO DE DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Viernes 23 y sábado 24 de septiembre de 2011 Av. Américo Vespucio Sur # 357, Las Condes.

FICHA DE INSCRIPCIÓN MUESTRA DE EXPERIENCIAS INNOVADORAS O TALLERES

NOMBRE
RUT
TELÉFONOS
CORREO ELECTRÓNICO
INSTITUCIÓN QUE REPRESENTA
CARGO, PROFESIÓN U OTRO
NOMBRE DE TALLER O EXPERIENCIA INNOVADORA A IMPARTIR
DESCRIPCIÓN DE TALLER O EXPERIENCIA INNOVADORA
METODOLOGÍA DE TRABAJO
DESTINATARIOS
DURACIÓN (máximo 1,30 horas)
REQUERIMIENTOS

Completar ficha y enviar a más tardar el 7 de septiembre, al correo viviana.soto@umayor.cl, Secretaría de la Carrera.

Mayores consultas a los teléfonos 3281072 – 3281135 y correos carlos.sanchez@umayor.cl y miguel.cid@umayor.cl

CONFERENCIA DEL COMTA EN EL MARCO DEL 9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MÚSICA CORAL DE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL PARA LA MÚSICA CORAL EN ARGENTINA

ALEJANDRO LAVANDEROS, PRESIDENTE DEL CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA, SECRETARIO EJECUTIVO DEL CONSEJO DE LA MUSICA DE LAS TRES AMERICAS (COMTA) Y PRESIDENTE DE LA RED DE INVESTIGACION Y CREACION MUSICAL DE AMERICA (RICMA). PARTICIPARA DEL ENCUENTRO DEL ORGANISMO REGIONAL DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM) EN PUERTO MADRYN, ARGENTINA.

PROYECTO LATITUD 35º SUR

Itinerario en el marco del 9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MUSICA CORAL de la
FEDERACIÓN INTERNACONAL PARA LA MÚSICA CORAL (FIMC)
PUERTO MADRYN, CHUBUT – Patagonia Argentina del 3 al 7 de AGOSTO de 2011

PATRIMONIO MUSICAL, CREACIÓN E INVESTIGACIÓN
ÁFRICA-AMÉRICA-AUSTRALASIA
Latitud 35° Sur es un espacio de creación e investigación multidisciplinario en el que conviven la creación musical, la práctica instrumental, la luthería nativa (incluyendo la construcción de instrumentos que no se encuentran vigentes en la actualidad) y la iconografía (construcción de máscaras y montaje de escenografía).
Los objetivos principales de este proyecto son:

• Ser un espacio de reflexión sobre lo que significa ser artista en estas latitudes, haciendo énfasis en un “ser y un hacer” enraizados en la propia geocultura a la que se pertenece.
• Desarrollar y difundir un nuevo modelo de creación en donde se aúnen elementos concernientes a los campos de la ciencia, el arte y la Tradición, reuniendo de esta manera, elementos dispersos que han generado una ruptura con nuestro acervo cultural.
• Salvar la brecha (heredada de una cierta concepción tardía en la historia de la música), entre el compositor y el intérprete, compartimentación ausente en las Culturas autóctonas.
• Otorgar a los instrumentos nativos la misma “dignidad ontológica” que los instrumentos heredados de la Tradición europea y los desarrollados por la tecnología digital.

La apertura de Latitud 35° Sur se realizó durante el mes de Febrero de 2010 en Kerikeri, Nueva Zelandia, en el marco del Festival de Bay of Islands de la Región Maorí. Paralelo a los conciertos, mesas redondas y workshops, se realizaron encuentros artísticos con la Comunidades Maoríes de Cape Reinga.
El segundo evento se llevó a cabo en Mayo de 2010, en el antiguo Reino Zulú en Sudáfrica. Allí, tanto los intercambios artísticos como los encuentros académicos que se desarrollaron con eruditos de instituciones de los diferentes Continentes tuvieron lugar en el campus de la Universidad de Kwazulu-Natal en Durban.
El tercer evento dará lugar en Puerto Madryn, Provincia de Chubut (antigua Región Mapuche de la Patagonia Argentina) del 3 al 7 de Agosto 2011 en el marco del 9º Simposio Mundial de Música Coral. Se realizarán Conciertos, Conferencias y Workshops. La participación activa de la Comunidad Mapuche será central en este Evento.
Paralelo al Festival, tendrá lugar la Reunión de Presidentes de los Comités Nacionales pertenecientes al Consejo de la Música de las Tres Américas así como el Encuentro de la Red de Investigación y Creación Musical de América (RICMA). En el pasado, los Encuentros de esta Red (que tiene por miembros Instituciones de Educación Musical Superior de toda América y Europa) tuvieron lugar en Chile, Bolivia, Brasil y Argentina.

RED DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL DE AMÉRICA

La creación de la Red RICMA tuvo lugar en Santiago de Chile en 2005, en un Encuentro organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia, siendo sus miembros fundadores el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (Francia), la Universidad Católica de Chile, la Universidad Estatal de Campinas (Brasil), la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina), el Conservatorio Nacional de Lima (Perú), el Instituto Superior de Educación (Paraguay), el Conservatorio Nacional de Ecuador, la Universidad Loyola de La Paz (Bolivia) y la Universidad de Lille III (France).

Objetivos principales de RICMA:

1. Creación de nuevos referentes de formación de músicos y, consecuentemente, nuevos planes de estudios musicales acordes a la realidad de América.
2. Etnomusicología, interpretación, composición y nuevas tecnologías como disciplinas puente de un Proyecto de cooperación a través del Continente.
3. Búsqueda de un nuevo perfil de profesionales de la música para los nuevos tiempos.
4. Sinergía y potenciación de las políticas culturales locales, regionales e internacionales en lo referente a la música.
5. Creación de Centros de Investigación en Instrumentos Tradicionales.

Este trabajo ha generado una serie de Encuentros internacionales que han tenido lugar en la Isla del Sol del Lago Titicaca, La Paz y Tiahuanaco (Bolivia), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) y Campinas (Brasil) y en los cuales han participado compositores, intérpretes y teóricos de América, Australasia, África y Europa.
La Red ha dado lugar, entre otros Proyectos, a la creación del primer Convenio Musical de Cooperación Internacional PREFALC del Ministerio de Relaciones Exteriores francés. Este Convenio entre Instituciones de América Latina y Francia a nivel de Posgrado se titula “Investigación, Creación y Patrimonio Musical en América Latina” y aúna los esfuerzos del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, la Universidad de Lille III de Francia, el Centro Nacional de la Música de Chile, la Universidad Católica de Chile, la Universidad Estatal de Campinas en Brasil y la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina.

ORGANIZA:

- UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO (UnTreF)
- RICMA - RED DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL DE AMÉRICA
- FUNDACIÓN CIC

PROYECTO DE TRABAJO

FECHA / HORA	ACTIVIDAD
Miércoles 03/08/2011 Mediodía 20:00 Hs.	- Llegada a Puerto Madryn - Concierto de Apertura del 9º Simposio Mundial de Música Coral
Jueves 04/08/2011 7 a 8:30hs Por la Tarde Por la Noche	Apertura del Evento Latitud 35º Sur, N´GUILLATUN DE BIENVENIDA A cargo de la Comunidad FOTUM MAPU Seminarios, Workshops, Conferencias Concierto de Gala del Simposio
Viernes 05/08/2011 Por la mañana Por la tarde Por la noche:	Seminarios, Workshops conferencias Idem CONCIERTO de Extensión EN TRELEW o Gaiman Participantes Individuales: Concierto de Gala del Simposio
Sábado 06/08/2011 Por la mañana 13:00 Hs. Por la tarde Por la noche:	Seminarios, Workshops conferencias “ANTARA” CONCIERTO DE MEDIODIA en el marco del SIMPOSIO REUNIÓN RICMA Concierto de Gala del Simposio
Domingo 07/08/2011 16:00 Hs.	CONCIERTO DE CIERRE EN PUERTO MADRYN Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías UnTreF Enlace con Conferencia del COMTA
Lunes 08/08/2011 MAÑANA / TARDE	OPCIONAL Domingo a la Mañana o Lunes Visita a la Península de Valdés Avistaje de Ballenas

PARA MAYOR INFORMACIÓN CONTACTAR CON:

RICMA: ALEJANDRO IGLESIAS ROSSI airossi@untref.edu.ar

Fundación CIC: Florencia Garavano Puw info@wscm9.com

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CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MUSICA (CIM – UNESCO)
CONSEJO MUSICAL DE LAS TRES AMÉRICAS (COMTA)
CONSEJO ARGENTINO DE LA MÚSICA (CAMU)

CONFERENCIA DEL COMTA en el marco del
9º SIMPOSIO MUNDIAL DE MÚSICA CORAL (WSCM9) de la
FEDERACIÓN INTERNACIONAL PARA LA MÚSICA CORAL (FIMC)
Organizado por la FUNDACION CIC

LUGAR Y FECHA DE LA CONFERENCIA
PUERTO MADRYN (Chubut – Patagonia Argentina)
Domingo 7 al miércoles 10 de agosto de 2011

TEMAS A DESARROLLAR:

• MÚSICA Y EDUCACIÓN
• MÚSICA E INTEGRACIÓN SOCIAL
  
  

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

DOMINGO 7 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 a 19:00 Hs. ACREDITACIÓN

16:00 HS. Concierto de Cierre del Proyecto Latitud 35
Orquesta de Instrumentos Autóctonos de la
Universidad Nacional de Tres de Febrero (AR)
Director: Alejandro Iglesias Rossi
OPCIONAL:
20:00 Hs. Concierto Extraordinario del WSCM9 Rock/Pop Vocal
The Real Group (SE)

LUNES 8 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. Apertura Oficial de la Conferencia

10:45 Hs. Disparador tema “Música y Educación”
A 12:00 Hs. Mesa Redonda 3 del WSCM9
Proyectos Corales Educativos – Coordinador Néstor Andrenacci (AR)

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9 (Ver programación Simposio)

15:00 Hs, Disparador tema “Música e Integración Social”
A 16:15 Hs. Mesa Redonda 4 del WSCM9
Coros para la Integración Social – Coordinador Diego Lenger (AR)

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

MARTES 9 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. MESAS DE DEBATE DE LA CONFERENCIA DEL COMTA
A 12:00 hs. Tema: “Música y Educación”
Tema: “Música e Integración Social”

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9 (Ver programación Simposio)

15:00 a 16:45 Hs. Continúan Mesas de Debate

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO DE 2011:

9:00 Hs. Presentación Formal de las Conclusiones de las Mesas de Debate

10:45 Hs. Actividad en el Programa Oficial del WSCM9
PRESENTACION DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LA MÚSICA,
DEL COMTA Y DEL CAMU

13:00 Hs. Conciertos de Mediodía del WSCM9

15:00 Hs. REUNIÓN / ASAMBLEA INSTITUCIONAL DEL COMTA

17:00 Hs. Canto Comunitario del WSCM9
A 18:00 Hs. Directores: Josep Prats (ES) y Michael Ghol (CH)
Coro Piloto: Cantoría de la Merced Córdoba (AR) Dir. Santiago Ruiz

20:00 Hs. Velada de Gala CIERRE del WSCM9 (Ver programación Simposio)

22:00 Hs. Actividad Social: “The Dancing Penguin” (Ver programación Simposio)

Tasa de Inscripción para Participantes Individuales: €150.- (Ciento Cincuenta Euros)

+ El pago de la Inscripción incluye:

• Programa General del Simposio
• Material específico de la Conferencia
• Entrada al Concierto de Cierre del Proyecto Latitud 35
• Entrada a los Conciertos de Mediodía y de Gala del Simposio de lunes 8 al miércoles 10
• Libro de Partituras del Canto Comunitario
• Descuentos en Alojamientos, Comidas y Excursiones similares a los participantes en el Simposio (Ver: www.argentinavision.com)
• Ingreso Libre al Canto Comunitario y a las Actividades Sociales del Simposio
• NO INCLUYE: Concierto Extraordinario del domingo 7 de agosto a las 20:00 Hs.

Los participantes individuales se hacen cargo de sus gastos de viaje hasta Puerto Madryn, traslado local, alojamiento y comidas.

ORGANIZADO por FUNDACION CIC y el CAMU.

http://www.wscm9.com/es/content/showContent/id/12

CONSEJO CHILENO DE LA MUSICA - CIM CONVOCO A UN PRIMER ENCUENTRO DE INSTITUCIONES DE ENSEÑANZA MUSICAL

En Consejo Chileno de la Música – CIM, a solicitud de algunas instituciones de enseñanza musical, convocó a una reunión para conversar y debatir sobre el “Marco de la Enseñanza Musical en nuestro País”. Esta se llevó a cabo el día miércoles 25 de junio a las 19:00 hrs. en la sede del Instituto profesional Escuela Moderna de Música y asistieron representantes de la Universidad de Chile, Universidad Alberto Hurtado, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad de Valparaíso, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Instituto Profesional Projazz, Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, Conservatorio de Música “Prokofiev” de Viña del Mar y del Conservatorio Nacional de Música - CNDM.

La tabla propuesta consideró los siguientes temas:

1.- Escenario educacional de la música en Chile

Se expuso sobre el escenario educacional musical en cuanto al actual marco organizativo en el que se insertan las escuelas de música y sus niveles formativos así como la necesidad de entender la naturaleza de los diferentes tipos de músicas, sus procesos y metodologías de enseñanza. Se trató también sobre la necesidad de conocer la institucionalidad cultural y la implementación de las políticas expuestas en el documento “Política de Fomento de la Música Nacional 2008 - 2010”, el rol del CNCA y del Ministerio de Educación en materias de enseñanza musical. De manera general, se debatió sobre la situación de las enseñanzas musicales y el desafío de crear un marco organizativo adecuado para las mismas y de la necesidad que sean las propias instituciones quienes se pongan de acuerdo en pos de un ordenamiento que armonice las distintas propuestas formativas.

2.- Sistema nacional de acreditación

El tema de mayor sensibilidad expresado por los presentes fue el de la acreditación a la que deben someterse las instituciones de educación superior dado su carácter inminente mercantil y que para escuelas en crecimiento implica un costo muy elevado pudiendo llevar a la asfixia de las mismas. Por otra parte el tema de los pares evaluadores resulta delicado a la hora de las evaluaciones ya que, según comentaban los presentes, debieran considerar la visión que cada escuela tiene de las músicas y sus procesos formativos y no de la posición personal que sustenta el par evaluador, basado en su marco cultural de referencia, lo que lleva a que se produzcan malas prácticas como también controversias institucionales.

3.- Proyectos regionales; COMTA, ALCEM

Se dio cuenta de algunos organismos regionales que están en proceso de estructuración en nuestro continente como es el caso de la Asociación Latinoamericana de Conservatorios y Escuelas de Música con sede en Puerto Rico y que se propone como una organización federativa orientada a apoyar y certificar los procesos de acreditación, en todos los niveles de enseñanza, de sus miembros. En general se visualiza como una buena alternativa para mantenerse actualizados sobre los procesos regionales e internacionales en red con otras instituciones formativas en América Latina.

4.- Asociación Nacional de Academias, Conservatorios y Escuelas de Música; experiencias de la Mesa de la Música del CNCA - Región Metropolitana, año 2009.

El Consejo Chileno de la Música relató la experiencia llevada con la Mesa de la Música del Consejo Regional de Cultura del CNCA el año 2009 tendiente a la creación de un consorcio nacional de conservatorios, academias y escuelas de música. Se planteó la necesidad de reimpulsar este proyecto el que podría ser un gran aporte para ayudar en la articulación de un nuevo escenario para la enseñanza musical en Chile principalmente en lo que dice relación a ponerse de acuerdo en los estándares y criterios nacionales e internacionales que rigen para cada profesión o disciplina en función al tipo de música enseñada. Se considera de suma importancia sumar a los estudiantes como socios activos en este proceso para lo cual podrían integrarse permanentemente a través de sus centros de alumnos.

Finalmente se propuso la realización de una segunda convocatoria que amplíe la invitación a más instituciones de enseñanza musical a partir de un documento marco que establezca la misión, objetivos y obligaciones de sus miembros.

Colabora :

ENLACES MUSICALES PRODUCCIONES.

Vicepresidente del Consejo Chileno de La Música en entrevista al Diario El Mercurio

El Mercurio
Carlos Zamora, el autor chileno más programado:

El compositor que transpone la música vernácula a una orquesta del siglo XXI
Es el nombre chileno más frecuente en los programas de mano de los conciertos.

Carlos Zamora (1968) nació en Calama y estudió música en la Universidad de Concepción y en la de Chile.

35 obras suyas fueron programadas en 2010, y otras 20 para este año. Eso, sin contar los estrenos: tres al año.

La Camerata de la U. de los Andes le estrenó hace una semana "Andesita", ahora mismo está escribiendo una pieza para Los Musicantes, y pronto la Orquesta del Marga Marga le estrenará un Concerto Grosso . Los tres fueron encargos.

"A veces hay dinero, a veces no. A mí me da igual, no vivo de esto, pero lo hago con mucho cariño. Llevo seis años trabajando a puro encargo", dice.

-Que un compositor no pueda vivir de sus creaciones, ¿es un hecho en Chile?

"Sí. Uno sabe que estudiando composición no va a vivir del trabajo creativo".

En su catálogo hay desde piezas para violín solo, hasta grandes obras sinfónico-corales. "Me acomoda más la orquesta, porque uno juega con el color".

Entre las obras suyas más famosas están "Víctor Jara Sinfónico", que desde 2006 se presenta, mínimo, dos veces al año, y "Tres Visiones de un Sikuris Atacameño", que será estrenada en Estados Unidos, Colombia e Irlanda, después de que Miguel Harth Bedoya lo invitara a firmar con la Editorial Filarmónica.

-¿En qué parte de la escena nacional se ubica usted?

"No estoy en la vanguardia. Alguna vez quise estarlo, pero no me satisfacían los lenguajes ultracontemporáneos. Al buscar en mis raíces y en la música popular me sentí más cómodo y empecé a generar música con esos materiales, y cuando me di cuenta de que le gustaba a los intérpretes y al público decidí tirarme por una especie de nacionalismo, donde utilizo mucha raíz folclórica y ojalá material musical precolombino".

-¿Cómo define su música?

"Como una mezcla entre la música pentáfona (escalas de cinco notas), el ritmo de fiesta y las sonoridades de instrumentos precolombinos aerófonos y de percusión. Con eso construyo un imaginario sonoro cercano a la música que se practica en el norte, y hago una propuesta traspasando ese material a una orquesta moderna".

-¿Por qué cree que sus obras son tan apreciadas?

"Porque la sonoridad cercana a lo tonal es más familiar al oído neófito, y por el ritmo de fiesta, que ya está en el imaginario sonoro de la gente porque fue explorado por Congreso, Los Jaivas e Inti Illimani".

http://www.mer.cl/modulos/busqueda/searchleft_canales_new.asp?idnoticia=C72908620110530&pagina=1&variable=corale&strFechaDesde=&strFechaHasta=