Encuentro 2014 Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza Musical

El 15 de julio de 2014 se realizó el Encuentro anual de la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza Musical ANIEM en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile contando con la presencia de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Universidad de Chile, Universidad Mayor, Universidad de Valparaíso, Universidad Alberto Hurtado, Universidad de Talca, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Instituto Profesional Projazz, Conservatorio Nacional CNDM y la Escuela Popular de Música de Achupallas.
Los temas abordaron el estado actual de la enseñanza musical en sus diferentes niveles, posibilidades de desarrollo de proyectos entre las instituciones miembros y orgánica de la asociación.
Se convino en organizar un encuentro para el 2015 que aborde exclusivamente el estado actual de la enseñanza musical en el país con énfasis en la formación inicial así como las relaciones que debieran establecerse entre los diferentes actores del sector formativo.  Se acordó conformar un equipo interinstitucional de académicos que se abocarán a la organización del encuentro.
El Consejo Chileno de la Música felicita a la Asociación por tan importante acción la que, sin lugar a dudas, será un gran aporte al desarrollo de la música en nuestro país.

Fernando Azocar, Enrique Reyes y Sergio Candia

Alicia Pedroso, Mirta Bustamante, Carlos Sánchez y Marta Galleguillos

Enrique Reyes y Sergio Candia

Carlos Sánchez y Marta Galleguillos

Juan Pablo González y Marcelo López

Alicia Pedroso, Fernando Carrasco, Mirta Bustamante, Carlos Sánchez y Marta Galleguilos

Encuentro 15 de julio 2014

MEDALLAS DE LA MÚSICA 2012

Medallas de la Música 2012

El Consejo Chileno de la Música fundado el 12 de marzo de 1984 es una corporación que forma parte de la red más importante de instituciones musicales a nivel mundial en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo Internacional de la Música CIM - UNESCO.

La tarea del Consejo se vincula fuertemente con proyectar la actividad musical chilena hacia el exterior y dar a conocer en el país las actividades y oportunidades que ofrece la comunidad musical internacional, especialmente aquellas vinculadas con el Consejo Internacional de la Música y se encarga de promover la colaboración entre las diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la creación musical chilena, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical del país, apoyar la educación musical en Chile, acercar la difusión e interpretación de las creaciones musicales nacionales y extranjeras en el territorio.

Medalla de la Música

Coherente con su misión, el Consejo estimó justo y necesario entregar una distinción anual de reconocimiento y agradecimiento a aquellas personalidades que se hayan destacado por su trayectoria y aporte a la música en nuestro país creando la Medalla de la Música, recompensa que se viene entregando desde el año 1997.

Este año su directorio, integrado por

  Alejandro Lavanderos

 Carlos Zamora

  Boris Alvarado

 Guillermo Rifo

 
 Paola Moraga

  Gastón Soublette

 Eduardo Cáceres

Ha decidido otorgar  la Medalla de la Música  2012 a las siguientes personas e instituciones:

1.- SERGIO ORTEGA (MEDALLA PÓSTUMA)

Este año, la Medalla Póstuma y por unanimidad de los Directores del Consejo Chileno de la Música han querido otorgarla al Maestro Sergio Ortega en virtud de su enorme legado a la música chilena tanto académica, como sus trabajos con las agrupaciones más importantes de música popular en Chile. Su trabajo musical, se materializó en  su creciente impacto en la música popular de nuestro país sumado a sus obras de cámara y gran formato que se encuentran consignadas en su vasto catálogo, que incluye entre otras, sus obras para diferentes formatos; films, cantatas populares, canciones y la Opera “Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta” con textos de Pablo Neruda. 

2.- GRUPO MAMA SOUL

Este año, Mamma Soul ha sido considerado en virtud de su importante aporte a la música popular chilena que se manifiesta en la relevancia de sus trabajos discográficos, el proyecto Mamma Soul Sinfónico Coral, el significado histórico de su aporte en diversos estilos y fusiones unidos  a su larga y vasta trayectoria musical.  Estas actividades han marcado, en definitiva, su creciente impacto en la música de fusión popular chilena como un grupo femenino de funk chileno que logró fusionar en un momento importante de la nueva producción de música nacional, un nuevo estilo basado en los ritmos latinos, la raíz negra, el funk, rhythm&blues, folklore y el hip-hop, para comunicar la experiencia desde una mirada femenina, para contar y cantar las vivencias con un fuerte contenido social de siete mujeres influidas por la cultura y una mixtura de estilos en los que nuestra sociedad entraba vertiginosamente. Su participación en su último Proyecto Mamma Soul Sinfónico Coral, es también un relevante aporte a la música popular y su relación con la música académica y con ellos demostraron que su trabajo ha sido recibido de la mejor manera por el público de varias generaciones instalándose en el imaginario musical de la sociedad chilena. 

3.- MANUEL GARCÍA

Por su creciente impacto en la música popular chilena y a los ya cuatro discos compactos, que se han instalado como las mayores ventas en los sitios web de compra de música on-line. Este año la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción lo ha considerado en virtud de su alto nivel profesional para realizar el proyecto Manuel García Sinfónico. Finalmente su participación en el último Festival de la Canción de Viña del Mar, demostró que su trabajo ha sido recibido de la mejor manera por el público y se está instalando en el imaginario musical de la sociedad chilena

4.- JOSÉ OPLUSTIL

Por la difusión de las actividades de compositores e intérpretes vinculados a las Músicas Actuales y Contemporáneas a través de su programa “Siglo XX” el que ha significado una importante plataforma para mostrar sus trabajos. Al mismo tiempo, la iniciativa de registrar festivales y conciertos para ser transmitidos en el programa ha sido relevante para la permanencia en el tiempo de los mismos. Su participación en la producción y/o conducción de otros programas de Radio Beethoven ha sido significativa en la difusión musical de nuestro medio.  

5.- EDUARDO ZEPEDA

Por su presencia significativa desde el año 1984 en la formación musical de estudiantes de distintos colegios de la ciudad de Calama. Al mismo tiempo sabemos de su entrega y profesionalismo en el desarrollo de nuevas maneras de enfrentar la enseñanza de la música para la formación integral de los estudiantes.  Sus colaboraciones con distintas actividades artísticas de la zona han sido relevantes y han permitido aumentar la calidad musical de las mismas. Además, su disposición personal para el mejor desarrollo de iniciativas musicales y estudiantiles lo ha situado como uno de los mejores profesores de música de la región.

6.- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción en sus 60 años de existencia ha desarrollado una ininterrumpida labor de difusión musical. Se destacan el haber realizado el montaje de la ópera “El Ahijado de la Muerte” del compositor Chileno Wilfried Junge muchos años antes que en Santiago se programara una ópera chilena. En este mismo ámbito han iniciado desde hace varios años el montaje de óperas con producción puramente local. Al mismo tiempo se destaca el proyecto “Puesta en Valor de la Música Chilena” con los cuales se han realizado: “Victor Jara Sinfónico”, “Violeta Parra Sinfónico”, “Luis Advis Sinfónico”, Patricio Manns Sinfónico”, “Chile Sinfónico” y “Manuel García Sinfónico”. Con estos programas han contribuido a la valoración de la música popular de los más importantes autores nacionales a la vez de posibilitar el intercambio entre los músicos populares y doctos. El Proyecto “Convocatoria a Compositores Chilenos” se ha transformado en la única instancia en Chile de esta naturaleza y con las características estipuladas en las bases, las que contemplan la invitación a los compositores seleccionados. Con esto, una vez más se generan iniciativas pioneras desde la VIII Región. 

La ceremonia se llevará a cabo en el marco del Festival Flautas de América el jueves 25 de octubre a las 19:30 en la Sede Huérfanos (Huérfanos 1869, Santiago) de la Facultad de Artes de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Se agradece su difusión.

EL PRIMER MAGISTER EN MUSICA EN CHILE ABRE LA UNIVERSIDAD ACADEMIA DE HUMANISMO CRISTIANO

Alejandro Lavanderos, conocido flautista, creador y responsable del Magíster nos da a conocer los fundamentos que esta nueva propuesta académica quiere desarrollar.

CLAUSTRO ACADEMICO

Boris Alvarado. Doctor en Música, Universidad de Cracovia, Polonia.

Edgardo Cantón. Magíster en Música Electroacústica, Universidad Pampeu Fabre, Barcelona, España.

Guillermo Eisner. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Juan Pablo González. Doctor en Musicología, Universidad de California, Los Ángeles, USA.

Leonardo Lavanderos. Doctor en Ciencias, Universidad de Chile.

Gonzalo Martínez. Doctor en Historia y Ciencias de la Música, Universidad Autónoma de Madrid, España.

Jorge Martínez. Magíster en Artes, mención Musicología, Universidad de Chile. Doctorando en Estética, Universidad de Chile.

Fabio Salas. Licenciado en Literatura, Universidad de Chile.

Carlos Zamora. Magíster en Composición, Universidad de Chile.

Ricardo Mandolini. Dr. en Estética y Ciencias del Arte, Universidad de Lille 3, París, Francia.

Alicia Pino. Dra. en Estética, Instituto de Filosofía de La Habana, Cuba.

Rodrigo Sigal. Dr. en Composición, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, México.

Bruno Messina. Dr. en Etnomusicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, Francia.

Remy Campos. Dr. en Musicología, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Susana Ferrer. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Alejandro Iglesias Rossi. Lic. Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Vincent Le Quang. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Alexandros Markeas. MA. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Pierres – Yves Artaud. D.H.C. Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Francia.

Presentación

Este programa busca enfatizar el legado de la cultura musical latinoamericana que, desde la perspectiva de la búsqueda de una identidad propia y teniendo en cuenta la existencia de un patrimonio cultural antiguo y rico, motiva la búsqueda de un nuevo modelo musical capaz de reconciliar la música culta contemporánea con las músicas tradicionales e indígenas. Esta reconciliación pasa por el desarrollo de nuevas estéticas y formas de interpretación, por el uso cada vez más frecuente, en el marco de la creación contemporánea, de instrumentos tomados de la música tradicional, por el desarrollo de nuevos útiles conceptuales aptos para analizar esta música y por una reflexión en cuanto a la relación que mantiene la escritura con la oralidad, en el seno de esta nuevo dispositivo. Explotar las múltiples posibilidades que sugiere este corpus instrumental, desarrollar nuevos lenguajes e incluso nuevas prácticas de improvisación, se encuentran en la base de esta estructuración y renovación.

El programa busca potenciar en sus estudiantes un dominio suficiente de este nuevo enfoque epistemológico, para reevaluar y enriquecer el desempeño de sus respectivos campos laborales. Esto se condice con el objetivo ético del programa, que nace para entregar herramientas actualizadas al estudiante, para que se convierta él mismo en un agente de transformación socio-cultural, buscando innovar estéticamente espacios laborales cada vez más complejos. Así mismo, busca fortalecer el lugar de la Universidad como espacio de reflexión acerca del rol del artista, responsable ante la sociedad como generador de sentidos para su comunidad y creador de nuevas construcciones identitarias. Para ello, pone a disposición de los estudiantes, modernos medios de aprendizaje, entre otros, bases de datos mundiales, bibliotecas, relaciones con otros centros y programas de investigación musical internacional, tutores con doctorados internacionales y un ensamble de música instrumental que combina los instrumentos occidentales con los instrumentos tradicionales de América.

Objetivos

• Priorizar y enfatizar el estudio del patrimonio musical latinoamericano y sus fuentes tradicionales.
• Contribuir a la conservación, documentación y circulación activa del patrimonio musical latinoamericano, su proyección en la creación contemporánea, en las estrategias pedagógicas de aula y en la investigación interdisciplinaria.
• Fomentar el desarrollo y uso de las nuevas tecnologías en la investigación, composición, interpretación y enseñanzas musicales.

• Estructura del Programa

  El postgrado posee una estrategia metodológica polivalente acorde a un post-grado de régimen de trabajo académico presencial. Las técnicas de enseñanza involucran el trabajo de aula apoyadas con recursos multimediales en clases teóricas y prácticas. Posee dos perfiles de ingreso, uno para estudiantes con conocimientos musicales que deseen optar a la línea composicional o teórica-musicológica, y otra para candidatos sin conocimientos musicales previos.

  http://www.academia.cl/admision/postgrados/magister-en-musica-latinoamericana

  
  

CEREMONIA ENTREGA DE MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

"Véase a la Europa cómo inventa y véase a la América cómo imita.

América no debe imitar servilmente, sino ser original.

¿Y dónde vamos a buscar modelos?

Somos independientes, pero no libres…dueños del suelo, pero no de nosotros mismos.

Abramos la historia…y por lo que aún no está escrito…lea cada uno en su memoria”.

Simón Rodríguez maestro de Simón Bolivar

MEDALLAS DE LA MUSICA 2011

El Consejo Chileno de la Música – CIM, fundado el 12 de marzo de 1984, es una corporación que forma parte de la red más importante de instituciones musicales a nivel mundial y en la cual participan más de 70 países pertenecientes al Consejo Internacional de la Música y que asesora en esta materia a la UNESCO.

La tarea del Consejo se vincula fuertemente con proyectar la actividad musical chilena hacia el exterior y dar a conocer en el país las actividades y oportunidades que ofrece la comunidad musical internacional, especialmente aquellas vinculadas con el Consejo Internacional de la Música y se encarga de promover la colaboración entre las diversas instituciones y organizaciones musicales del país, fomentar y auspiciar la creación musical chilena, potenciar la investigación y preservación del patrimonio musical del país, apoyar la educación musical en Chile, acercar la difusión e interpretación de las creaciones musicales nacionales y extranjeras en el territorio.

Coherente con su misión, el Consejo ha estimado justo y necesario entregar una distinción anual de reconocimiento y agradecimiento a aquellas personalidades que se hayan destacado por su trayectoria y aporte a la música en nuestro país creando la Medalla de la Música, recompensa que se viene entregando desde el año 1997.

Este año, su directorio, integrado por Carlos Zamora, Boris Alvarado, Guillermo Rifo, Paola Moraga, Gastón Soublette, Jorge Espinoza y Alejandro Lavanderos, ha decidido otorgar la Medalla de la Música 2011 en las siguientes categorías:

MUSICA POPULAR; señora Palmenia Pizarro, por su destacada trayectoria artística en Chile y el extranjero siendo una fiel exponente y embajadora de nuestra cultura musical.

MUSICA DOCTA; a la agrupación musical “Orquesta de Marga Marga”, por su destacada trayectoria artística a lo largo del país y la permanente incorporación en su programación de obras de compositores chilenos.

MUSICA TRADICIONAL; al señor Francisco Astorga, por el cultivo de nuestras músicas de tradición oral, por el rescate y proyección del patrimonio cultural musical y por el alto nivel artístico e instrumental a que las ha llevado.

INVESTIGACION MUSICAL; señora Lina Barrientos, por su destacada labor en el ámbito de la investigación musicológica de nuestro patrimonio musical.

La ceremonia se llevará a cabo en la Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano el viernes 25 de noviembre a las 20:00 hrs. en Huérfanos 1869, Santiago Centro.

Marco de la Enseñanza Musical en Chile

Consejo Chileno de la Música - CIM convocó a un primer encuentro de instituciones de enseñanza musical con el objeto de articular la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza Musical ANIEM.

Presidente del Consejo Chileno de la Música - CIM participará en el IV Foro Internacional de la Música en Estonia

ALEJANDRO LAVANDEROS, presidente del Consejo Chileno de la Música y secretario ejecutivo del Consejo de la Música de las Tres Américas, órgano regional del Consejo Internacional de la Música, participará en el 4º Foro Mundial de la Música en Taillin, Estonia, desde el 26 de septiembre al 1 de octubre.

El tema de este encuentro será "MÚSICA Y CAMBIO SOCIAL"en donde expositores y participantes provenientes de Europa, Asia, África, Oceanía, el mundo Árabe y el continente americano discutirán la correlación entre música y cambio social.

El Foro se centrará en cinco áreas de crucial importancia para el mundo de la música:

• La Música como herramienta para el cambio social
• Actuales desafíos y oportunidades para la educación musical
• Música, distribución y exportación
• Música y desarrollo
• Jóvenes: espacios informales
• http://www.worldforumonmusic.org/